Prof. Lutz Dammbeck

Geboren am 17.10.1948 in Leipzig.
1967 bis 1972 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Seit 1974 freiberuflich als Maler, Medienkünstler und Filmemacher.
Seit 1998 Aufbau und Leitung der Projektklasse für Neue Medien
an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
Lebt in Hamburg und Dresden.

Weitere Informationen zu Werk und Biografie

 

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Re-Reeducation
(Umerziehung der Umerzogenen)

Exhibition at Galerie COMA Berlin May 26th – July 7th 2007


”Of course, Modernism is a field of ruins that we cross daily, but we no longer (want / are supposed) to know anything of its original construction plan. Although former Utopians, like Constructivists, Bauhaus adherents, conceptual artists or Futurists are cited and recycled increasingly for current art production, their drive, their will to change things and their belief in progress are not taken seriously. Cleansed of original intent, therefore, all that remains is a casing that has been gutted - reduced to aesthetics alone -, concealing the desires and intentions that were inscribed into those construction plans. Re-Reeducation is both a "return to the past" and a current stock-taking.” (Lutz Dammbeck)

Exhibition

The exhibition “Re-Reeducation” was conceived for the rooms of the Galerie COMA by Lutz Dammbeck. It is both an exhibition and a room for reeducation and seminars that can be used by visitors - similar to those being set up for “precariats” of every variety today. The subject under investigation is the interfaces between art, science and the new technologies which it has been possible to observe since the 1960s.

Here, Lutz Dammbeck is continuing the research and creative work that he began in the early 1980s with the “Heracles Concept” and continued with the internationally successful film “The Net” (D 2003) and the controversially discussed exhibition “PARANOIA” (Akademie der Künste, 2006). The current exhibition follows on from these.

It focuses on the past exhibition “SOFTWARE. Information technology: its new meaning for art”, which took place in the Jewish Museum New York in 1970, and played a pioneering role in a variety of ways. That exhibition may be regarded as one of the first attempts to combine efforts to investigate the creative potentials of information technology and forms of Conceptual Art. The intention was for visitors to interact with various technical objects without necessarily viewing them as artworks. The exhibition concept was influenced by cybernetics and systemic thought, which viewed the world as a hyper-system made up of many small, mutually interacting sub-systems. Thus art also appeared as an information system, and was intended as an active co-partner in the development of model-building methods and concepts for the statistical description of cultural and social behaviour on the visual plane.
Additional keywords were: interactivity, dematerialisation, simulation, statistics and delimitation. The participants, besides artists such as David Antin, Nam June Paik, Hans Haacke, Vito Accioni and Allen Kaprow, also included scientists like Jack Nolan, Nicholas Negroponte and Ted Nelson.

But the exhibition was also a trailblazer with respect to the close association between art, company-sponsoring and professional PR-strategies. The sponsor of the exhibition - the company American Motors - won the “Business and The Arts Award for its avant-garde sponsorship of an experimental exhibition, “Software” at the Jewish Museum“.

The marketing and advertising agency Ruder & Finn, which specialised in bringing together art and major industries, took on the PR work and the acquisition of sponsors for the exhibition. (Later, Ruder & Finn consistently expanded their field of business and also developed strategies for the improved “sale” of politics, e.g. during the Balkan War in 1992. At that time, their campaign for the government of Croatia successfully shifted Serbia’s policies to the vicinity of National Socialism.)

The most striking exhibition object in the exhibition “Software” was SEEK by Nicholas Negroponte and his colleagues from the Architecture Machine Group of the M.I.T. This machine was conceived as both a “cybernetic world model” and a “behaviourist laboratory for observation and experimentation”. SEEK was controlled from a small all-purpose computer. A robot arm operated by this computer ruled over a small city made of cubes, arranged according to a specific ground plan that was stored in SEEK’s computer.
At the same time, the cubes represented the field of action and living space of a small group of Mongolian desert gerbils; a “biological system”. The animals bumped into cubes, destroyed their arrangement and construction, and caused towers to collapse. The intention was then for the mechanism of SEEK to sense the physical environment, influence it, and attempt to come to terms with unexpected local events within this environment. The computer-operated robot arm was to learn to “read” the unpredictable behaviour of the gerbils from the alterations in the location of the cubes, analysing it and thus developing patterns with which to predict the future behaviour of the living creatures (gerbils). However, this was only a success on a metaphorical level.

Although the exhibition was not an overall success (due to many technical mishaps and announcements which were therefore left unfulfilled), it did have far-reaching consequences.
Ultimately, as part of an “art & technology movement”, it benefited – among other things – the implementation of a Pax Americana Technocratia, in the current manifestations of which the best results of Software are also included.

Now, in collaboration with a team of technicians, computer specialists and a scientist from the Institute of Zoology/Biology at the Martin Luther University Halle/Wittenberg, Lutz Dammbeck has built a replica of this machine, and will later be evaluating the experimental data gained in the course of research and the current exhibition.

HYPERLINK "http://www.heise.de/tp/r4/artikel/26/26380/1.html"
www.t-h-e-n-e-t.com



Re-Reeducation
(Umerziehung der Umerzogenen)

Ausstellung in der Galerie COMA vom 26.Mai - 7.Juli 2007

„Die Moderne ist ein Trümmerfeld, durch das wir uns zwar täglich bewegen, über dessen ursprünglichen Bauplan wir aber nichts mehr wissen (wollen/sollen).
Ehemalige Utopisten wie Konstruktivisten, Bauhäusler, Konzeptkünstler oder Futuristen werden zunehmend für die aktuelle Kunstproduktion zitiert und wiederverwertet, doch ohne ihren Antrieb, Veränderungswillen und Fortschrittsglauben ernst zu nehmen.
Gereinigt von allen ursprünglichen Intentionen bleiben so nur entkernte und auf Ästhetik reduzierte Gehäuse, welche die in die Baupläne eingeschriebenen Wünsche und Intentionen verschweigen. Re-Reeducation ist ein "return to the past" und aktuelle Bestandsaufnahme zugleich.“ (Lutz Dammbeck)

Ausstellung

Die von Lutz Dammbeck für die Räume der Galerie COMA konzipierte Ausstellung
„Re-Reeducation“ ist sowohl Ausstellung wie auch vom Galeriebesucher nutzbarer Umschulungs- und Seminarraum, wie sie heute für „Prekariate“ aller Coleur eingerichtet werden. Untersucht werden die Schnittstellen von Kunst , Wissenschaft und neuen Technologien, die seit den 1960er Jahren zu beobachten sind.

Lutz Dammbeck setzt damit seine Recherchen und künstlerischen Arbeiten fort, die er mit dem „Herakles Konzept“ Anfang der 1980er Jahre begann, und mit dem international erfolgreichen Film „Das Netz“ (D 2003) und der kontrovers diskutierten Ausstellung „PARANOIA“ (Akademie der Künste, 2006) fortsetzte. Hier schließt die aktuelle Ausstellung an.

Im Mittelpunkt steht die in mehrfacher Hinsicht wegweisende Ausstellung „SOFTWARE. Information technology: its new meaning for art“, die 1970 im Jewish Museum New York stattfand.
Die Ausstellung kann als einer der ersten Versuche betrachtet werden, Anstrengungen zur Erforschung des kreativen Potentials der Informationstechnologie und Formen der Konzeptkunst zusammenzubringen. Die Besucher sollten mit verschiedenen technischen Objekten interagieren, ohne diese zwangsläufig als Kunstwerke zu betrachten.
Die Ausstellungskonzeption war beeinflusst von Kybernetik und einem systemischen Denken, das die Welt als ein Über-System aus vielen kleinen miteinander interagierenden Sub-Systemen ansah.
Auch Kunst erschien nun als Informationssystem, und sollte aktiver Mitspieler bei der Entwicklung von Methoden der Modellbildung und Konzepten für die statistische Beschreibung von kulturellem und sozialem Verhalten auf der visuelle Ebene sein.
Weitere Schlagworte waren Interaktivität, Dematerialisierung, Simulation, Statistik und Entgrenzung.
Teilnehmer waeren neben Künstlern wie David Antin, Nam June Paik, Hans Haacke, Vito Accioni und Allen Kaprow auch Wissenschaftler wie Jack Nolan, Nicholas Negroponte und Ted Nelson.

Die Ausstellung war aber auch Vorreiter für die enge Verbindung von Kunst, Firmen-Sponsoring und professionellen PR-Strategien. Der Sponsor der Ausstellung, die Firma American Motors, gewann den „ Business and The Arts award for its avant-garde sponsorship.of an experimental exhibition, „Software“, at the Jewish Museum“.

Die auf die Zusammenführung von moderner Kunst und Großindustrie spezialisierte Marketing- und Werbeagentur Ruder & Finn übernahm die PR-Arbeit und das Einwerben von Sponsoren für die Ausstellung. (später erweiterte Ruder & Finn konsequenterweise das Geschäftsfeld und erarbeitete auch Strategien für den besseren „Verkauf“ von Politik, z.B. wärend des Balkan-Kriegs 1992 mit einer Kampagne für die Regierung Kroatiens, die erfolgreich die Politik Serbiens in die Nähe des Nationalsozialismus rückte.)

Das auffallendste Ausstellungsobjekt der Ausstellung „Software“ war SEEK von Nicholas Negroponte und seinen Kollegen von der Architecture Machine Group des M.I.T. Diese Maschine war sowohl als „kybernetisches Weltmodell“ wie als „behavioristisches Beobachtungs- und Experimental-Labor“ konzipiert. SEEK wurde von einem kleinen Allzweckrechner gesteuert. Ein von diesem Rechner gesteuerter Roboterarm war der Herr über eine kleine Stadt aus Würfeln, die in einem bestimmten Grundriss angeordnet waren, der im Computer von SEEK gespeichert war.
Die Würfel bildeten gleichzeitig das Aktionsfeld und den Lebensraum einer kleinen Gruppe von mongolischen Wüstenrennmäusen, einem „biologischen System“.
Die Tiere stiessen gegen Würfel, zerstörten deren Aufbau und Konstruktion und brachten Türme zum Einsturz. Der Mechanismus von SEEK sollte nun die physische Umgebung erfühlen, sie beeinflussen und versuchen , mit unerwarteten lokalen Ereignissen innerhalb dieser Umgebung zurechtzukommen. Der computergesteuerte Roboterarm der Maschine sollte lernen, das unvorhersehbare Verhalten der Mäuse an der Veränderung des Standorts der Würfel abzu“lesen“, zu speichern, zu analysieren, und daraus Muster für die Vorhersage des Verhaltens der Lebewesen (Mäuse) zu entwickeln. Das gelang allerdings nur auf einer methaphorischen Ebene.

Obwohl die Ausstellung insgesamt nicht erfolgreich war (wegen vieler technischer Pannen und auch deshalb nicht eingelöster Ankündigungen), war sie folgenreich.
Als Teil einer „art & technology-Bewegung“ diente sie letztlich u.a. auch der Durchsetzung einer Pax Americana Technocratia, in deren aktuellen Erscheinungsformen die besten Ergebnisse auch von Software enthalten sind.

Lutz Dammbeck hat nun mit einem Team von Technikern (Felix Haertelt), Informatikern und Robotikern (Lars Vaupel) einem Wissenschaftler des Instituts für Zoologie/Biologie der Martin-Luther-Universität Halle/Wittenberg (Dr.René Weinandy) ein Replikat dieser Maschine gebaut, und wird die im Laufe der Recherchen wie der laufenden Ausstellung gewonnenen Versuchsdaten später auswerten.